Musik dalam Kehidupan Romawi

Musik dalam Kehidupan Romawi – Bukti yang masih ada menunjukkan bahwa budaya musik Romawi tidaklah unik dan baru, melainkan merupakan produk dari banyak pengaruh eksternal, terutama Etruscan dan Yunani. Jauh sebelum bahasa Latin menjadi bahasa resmi, dan Roma merupakan tahta kerajaan besar, ada penduduk asli di Italia yang berbicara bahasa mereka sendiri masih belum diuraikan dan, tidak diragukan lagi, menikmati tradisi musik mereka sendiri; hampir tidak ada yang diketahui tentang mereka. Orang Yunani berinteraksi dengan banyak budaya ini dan memberikan pengaruh yang besar.

Musik dalam Kehidupan Romawi

Tembikar Yunani impor, beberapa di antaranya berasal dari 1000 SM, telah ditemukan oleh para arkeolog di wilayah utara Etruria, Latium, dan Umbria, di sepanjang Sungai Tiber di Italia tengah, dan di Campania di selatan. Selama abad kedelapan SM, orang Yunani beremigrasi dalam jumlah besar ke Italia selatan dan Sisilia, tempat mereka mendirikan koloni permanen. Musisi, komposer, aktor, dan penyair Yunani yang telah tinggal dan bekerja di Italia akhirnya menemukan jalan mereka ke Roma, di mana gagasan, tradisi, dan praktik musik mereka diterima oleh sebagian besar, jika tidak semua warga negara. Tradisi asli Italia tidak sepenuhnya digantikan oleh bahasa Yunani, tetapi tidak dipahami dengan baik; hanya beberapa penggalan bahasa Latin awalcarmina (lagu, puisi) dari Roma dan Latium bertahan; ini bersifat monodik atau paduan suara, dan termasuk lagu ritual (misalnya Carmen Fratrum), puisi epik-sejarah (Carmen convivialia) yang diiringi oleh tibia (versi Latin dari bahasa Yunani aulos) -lagu kemenangan (carmina triumphalia), dan pemakaman ratapan (neniae). Orang Romawi menikmati konser musik, pertunjukan solo, dan produksi teater yang sebagian besar merupakan versi genre Yunani atau asli Italia. Dengan sedikit pengecualian, orang Romawi mengadopsi kecapi Etruria, Timur Dekat, dan Yunani, pipa buluh ganda, dan instrumen perkusi. Faktanya, setelah Roma menaklukkan Yunani dan membawa seluruh negeri ke dalam kekaisaran pada paruh kedua abad kedua SM, kehadiran Hellenis (Yunani) yang menyebar luas memicu beberapa kritik keras dari penulis Latin dan bahkan pembuat hukum; Juvenal dan Cicero sama-sama mengutuk Hellenisasi budaya Romawi yang berlebihan, dan sensor Romawi mengeluarkan dekrit yang membatasi pertunjukan virtuosi Yunani dan penggunaan instrumen Yunani. agen sbobet

Warisan Etruria.

Etruria adalah orang-orang yang mendominasi wilayah Etruria dan Latium di Italia utara sebelum Roma muncul sebagai pusat kekuasaan. Para arkeolog telah menemukan sejumlah besar vas Yunani yang diimpor di makam Etruria, membuktikan bahwa mereka memiliki perdagangan yang berkembang dengan orang Yunani setidaknya sejak abad kelima SM, mungkin lebih awal. Seni fresco di beberapa makam juga menunjukkan pengaruh Yunani. Satu kuburan, yang disebut Makam Macan Tutul di Tarquinia, berisi lukisan dinding yang menggambarkan dua musisi. Yang satu memainkan tibia (pipa buluh ganda) yang dikenal di Yunani sebagai aulos; yang lainnya memainkan kecapi yang menyerupai chelys Yunani (kecapi cangkang kura-kura). Bahkan setelah pemerintahan Romawi didirikan dengan kokoh, orang Etruria memiliki banyak pengaruh pada praktik keagamaan Romawi dan musik yang terlibat. Banyak, jika tidak sebagian besar, musisi negara yang disewa untuk bermain untuk acara keagamaan Romawi dan festival negara bagian lainnya adalah orang Etruria yang menjadi anggota kolegium (“serikat seniman”) di Roma.

Instrumen Etruria.

Etruria memainkan instrumen yang sebanding dengan versi Yunani, tetapi juga instrumen lain yang tampaknya unik bagi mereka, dan mereka memasangkan instrumen yang tidak dimainkan bersama di Yunani. Pada relief di atas situla (“ember”) perunggu Etruria yang berasal dari akhir abad keenam SM, seorang musisi yang memainkan harpa (atau kecapi) berbentuk m yang tidak biasa dipasangkan dengan pemain fistula (“pan-pipe”); kedua musisi tersebut, keduanya mengenakan topi bertepi lebar, duduk berhadapan dalam pose konser formal. Di Yunani, pan-pipe (syrinx) lebih merupakan instrumen pastoral yang digunakan terutama oleh para gembala atau untuk pesta pora di luar ruangan. Jika ilustrasi di guci perjalanan Etruria yang berasal dari akhir abad kedua SM dapat dipercaya, Etruscan obliqua tibiaadalah sebuah pipa yang mungkin dimainkan lebih seperti seruling daripada oboe, sebanding dengan plagiaulos Yunani yang misterius . Pemain di adegan di guci tampaknya memegang tibia secara horizontal ke kanan seperti pemain suling modern; penempatan bibirnya secara melintang melintasi corong di bagian atas pipa dan jari-jarinya pada lubang menunjukkan bahwa instrumen itu lebih seperti seruling daripada buluh. Jenis pipa ini diperlihatkan dalam seni Romawi jauh melewati abad ketiga M. Tanduk melengkung yang digunakan oleh orang Etruria dan kemudian diadopsi oleh orang Romawi termasuk lituus, bucina, dan cornu, dan lebih mirip dengan tuba Yunani, trompet lurus, daripada salpinx Yunani. Baik salpinx dan tuba disebut sebagai “Etruscan” oleh penulis Yunani dan Latin, tetapi salpinx Yunani hampir secara eksklusif merupakan instrumen militer, sedangkan Etruria dan Romawi juga memainkan terompet dan terompet mereka dalam konser, kadang-kadang dalam ansambel dengan tibia (“pipa”) dan kithara (“kecapi”).

Pengaruh Yunani.

Pengaruh Yunani di Italia tidak dimulai dengan Etruria di utara, tetapi di selatan, sejak akhir abad kedelapan SM, ketika sejumlah besar orang Yunani Dorian bergerak ke barat dari Peloponnese menjajah Italia selatan dan Sisilia timur. Banyak orang Yunani Italia dan Sisilia menjadi sangat kaya di tanah baru mereka, terutama mereka yang tinggal di kota Syracuse di Sisilia. Tidak seperti Athena, yang pada abad kelima SM telah menegakkan demokrasi, sistem politik Syracuse adalah sejenis monarki yang disebut “tirani”. Para tiran ini mengambil alih kekuasaan dengan paksa, tetapi setelah mapan, mereka bisa sangat murah hati kepada seniman, musisi, dan penyair Yunani yang mereka kagumi; penyair Yunani abad kelima SM, Pindar dan penulis drama Aeschylus termasuk di antara mereka yang menerima keramahan mewah di istana tiran Hieron di Syracuse. Kota-kota terbesar di Italia dan Sisilia memiliki teater terbuka yang sebanding dengan amfiteater paling megah di Yunani (seperti Epidauros). Pengaruh Yunani pada budaya Romawi menjadi lebih jelas setelah Perang Punisia Pertama, selama abad ketiga SM, ketika kontak antara orang Romawi dan orang Yunani di Italia selatan meningkat. Alat musik yang populer di Yunani pipa, kecapi, terompet, mainan kerincingan juga dimainkan di Roma, meskipun dalam bentuk dan kombinasi yang berbeda. Bangsa Romawi meniru sastra Yunani dan bentuk drama; mereka mengadopsi dan beradaptasi ketika kontak antara orang Romawi dan Yunani di Italia selatan meningkat. Alat musik yang populer di Yunani pipa, kecapi, terompet, mainan kerincingan juga dimainkan di Roma, meskipun dalam bentuk dan kombinasi yang berbeda. Bangsa Romawi meniru sastra Yunani dan bentuk drama; mereka mengadopsi dan beradaptasi ketika kontak antara orang Romawi dan Yunani di Italia selatan meningkat. Alat musik yang populer di Yunani pipa, kecapi, terompet, mainan kerincingan juga dimainkan di Roma, meskipun dalam bentuk dan kombinasi yang berbeda. Bangsa Romawi meniru sastra Yunani dan bentuk drama; mereka mengadopsi dan beradaptasiArsitektur Yunani. Orang Latin yang kaya mempekerjakan guru dan dokter Yunani. Dewa dan pahlawan mitos Yunani menerima nama Latin, tetapi disembah dengan cara yang serupa. Pada saat tentara Romawi merebut Korintus pada 146 SM dan membawa seluruh negeri Yunani ke dalam kekaisaran mereka, orang Romawi telah lama dikuasai oleh budaya Yunani.

Musik dalam Kehidupan Romawi

Teater Romawi. Seperti di Yunani, tarian dan nyanyian dramatis di Italia kuno merupakan inti dari berbagai ritus dan ritual yang dilakukan untuk menenangkan atau memuji para dewa. Banyak tarian awal yang diimprovisasi, dan diiringi oleh tibia alat musik tiup paling populer untuk penari di Italia dan Yunani. Sejarawan Latin, Livy, menceritakan bahwa pada 364 SM, ludiones Etruria (“pantomim”) dipanggil untuk menyelamatkan Roma dari wabah dengan menari mengikuti melodi khusus yang dimainkan oleh tibicen (“piper”). Bangsa Romawi mengadaptasi tarian Etruria ini dan menambahkan lagu yang bervariasi secara ritmis; komposisi baru disebut saturae(sindiran). Adegan pada vas dari Apulia, sebuah wilayah di pantai selatan Italia, menunjukkan bahwa bentuk hiburan yang populer di koloni Yunani di Italia setelah pertengahan abad keempat SM adalah rombongan pelawak yang melakukan perjalanan tragis yang disebut phlyakes, yang menampilkan satir dan olok-olok. di atas panggung portabel, dengan musik yang disediakan oleh aulete (“peniup seruling”). Bangsa Romawi mengadopsi bentuk Yunani dari epik, lirik, tragedi, dan komedi, dan musik terus memainkan peran penting, meskipun sangat sedikit yang diketahui tentang melodi atau karakteristiknya. Tidak ada komposisi musik dari teater Romawi yang bertahan. Pada abad ketiga, produksi teater Romawi menyukai kebangkitan penulis drama Yunani abad kelima dan keempat sebelum Masehi, terutama penulis Euripides, Aristophanes, dan Komedi Baru Menander dan Philemon; penulis atau komposer pertama dengan nama Romawi Livius Andronicus. Sebenarnya adalah seorang budak Yunani yang dibawa dari Tarentum ke Roma dan kemudian dibebaskan. Penggantinya dalam bahasa Latin termasuk penulis naskah Ennius, Plautus, Terence, dan lainnya, yang berkembang hingga abad kedua SM Para penulis Romawi ini menerjemahkan drama asli Yunani ke dalam bahasa Latin, dan menikmati banyak lisensi puitis, mengubah nama, mencampurkan adegan, dan mengatur ulang plot dalam teknik yang dikenal sebagai kontaminasi; mereka juga terkadang mengubah dialog lisan dari bahasa Yunani asli menjadi lagu.

Memperkenalkan Sisi Italia Musik Jazz

Memperkenalkan Sisi Italia Musik Jazz – Meskipun Jazz lahir di New Orleans, genre tersebut telah dipengaruhi oleh seniman dari seluruh dunia, termasuk Italia. Jazz di Italia telah berkembang pesat dalam dua puluh tahun terakhir, terutama di Amerika Serikat, dengan dukungan dari pertunjukan yang lebih sering dilakukan oleh musisi jazz Italia, seperti yang ambil bagian dalam Umbria Jazz Festival.

Memperkenalkan Sisi Italia Musik Jazz

Untuk memahami kekuatan dan kecepatan penyebaran jazz Italia ke seluruh Amerika Serikat dalam beberapa tahun terakhir, memulai dengan perbandingan sudah cukup. Hingga 10 atau 15 tahun yang lalu, di toko-toko kaset besar di New York (dan pada saat itu jumlahnya banyak), ada rak kecil di bagian jazz dengan tulisan “Jazz Eropa” di atasnya. Artinya semua rekaman jazz yang datang dari Eropa dijual di rak itu. Hari ini, situasinya sangat berbeda. sbobet asia

Jazz dari negara lain begitu tersebar luas di Amerika Serikat sehingga banyak seniman, setidaknya yang paling terkenal, memiliki pandangan yang sama dengan mereka yang merupakan bagian integral dari jazz Amerika. Akibatnya, di Amerika Serikat, jazz mulai dianggap tidak hanya eksklusif untuk budaya Amerika, tetapi itu adalah bahasa musik yang dimiliki semua orang. Dengan demikian, setiap orang dapat memanfaatkan dan memodifikasinya sesuai dengan karakteristik budayanya masing-masing. Bagaimana semua ini bisa terjadi?

Tanggapannya, di satu sisi, sederhana, dan di sisi lain, lebih kompleks. Pertama-tama, harus dikatakan bahwa tingkat keterampilan dan kreativitas musisi Eropa telah berkembang pesat dalam beberapa tahun terakhir. Kedua, ada pengaruh media yang terus berkembang yang memfasilitasi penyebaran berita dan jazz yang datang dari seberang Atlantik. Jadi di mana posisi jazz Italia dalam proses ekspansi ini? Peringkatnya cukup tinggi, menurut saya. Jazz di Italia berkembang pesat dalam dua puluh tahun terakhir.

Memang benar ada musisi yang bagus bahkan sebelum waktu itu, tapi tidak ada yang bisa bermimpi memiliki ketenaran internasional seperti Enrico Rava hari ini, Stefano Bollani , Paolo Fresu , Enrico Pieranunzi , Danilo Rea, Dado Moroni, Francesco Cafiso, atau Roberta Gambarini , hanya untuk beberapa nama. Musisi jazz kami tidak hanya memperoleh kapasitas teknis yang patut ditiru, tetapi kecerdikan kreasi mereka sekarang diakui oleh semua, bahkan oleh penonton yang kurang paham dengan teknis genre.

Apa yang membedakan jazz Italia dari jazz Amerika? Pertama dan terpenting, pendekatan terhadap tradisi musik ini. Pada suatu waktu, musisi jazz kita meniru model jazz Amerika, meskipun terkadang mereka berhasil menjadi original. Ada rasa hormat yang tinggi dalam berurusan dengan genre musik itu, dan ada rasa takut tidak bisa menandingi master hebat.

Saat ini, model asli masih dihormati, tetapi pada saat yang sama, cara penggunaan model tersebut telah berubah. Ketakutan menghilang, dan menjadi jelas bahwa budaya mereka sendiri bisa memperkaya bahasa jazz Cukup menyalin! Marilah kita membuat jazz menurut perasaan kita, mengubahnya menurut teknik dan perasaan kita.

Ini adalah respon tersirat dari banyak musisi, Eropa dan Italia pada khususnya. Kepekaan melodi serta kemampuan meresapi bunyi dan struktur yang berasal dari bentuk musik lain, seperti folk, opera, dan lagu Neapolitan, memberikan ciri khas tersendiri pada musik jazz yang diproduksi di Italia, tanpa melupakan musik swing dan musik lainnya. kemampuan untuk berimprovisasi pada sebuah tema – dasar, atau engsel yang harus saya katakan, yang menjadi model bahasa jazz. Jangan lupa, antara lain, bahwa meskipun jazz memang lahir di New Orleans, ia lahir karena pengaruh musik yang datang dari Eropa (terutama dari Prancis dan Irlandia) yang dipadukan dengan akar ritmis dan melodi dari budaya Afrika. Orang Italia juga memiliki suara dalam proses ini.

Saya dapat mengatakan secara pribadi, tanpa terlalu merayakan, bahwa saya telah berkontribusi, dalam hubungannya dengan Umbria Jazz Festival, untuk penyebaran jazz Italia di seluruh New York, dan karenanya di seluruh Amerika Serikat. Dalam sepuluh tahun terakhir, kami telah mengambil bagian dalam berbagai produksi, terutama di klub jazz paling terkenal di kota: Birdland dan Blue Note. Penonton banyak sekali dan dengan senang hati mendengarkan musisi jazz kami, yang saat ini terkenal dan dihargai dengan baik. Kritikus Amerika sekarang mengklaim bahwa jazz Italia adalah yang terbaik di antara yang diproduksi di luar Amerika Serikat, menjadi yang paling menarik, kreatif, dan orisinal. Bukankah orang Italia pandai membuat diri mereka dicintai dan dihormati di Amerika? Belum lagi bangga akan hal itu.

Kami semua mampu, dari musisi hingga produser hingga jurnalis, untuk menunjukkan bahwa musik penting di Italia tidak hanya terbatas pada opera dan musik pop. Ini lebih dari sekedar O Sole Mio dan mandolin. Ada jazz, yang merupakan bahasa milik semua orang, dan orang Italia telah menunjukkan diri mereka lebih dari mampu untuk mengetahui bagaimana membentuknya, dengan menggunakan gaya dan kelas mereka sendiri yang merupakan ciri khas produk budaya negara kita.

“TOP ITALIA JAZZ DI BIRDLAND”.

Enam malam musik Italia yang luar biasa di “Sudut Jazz Dunia” yang indah, merayakan Tahun Kebudayaan Italia di AS. Berikut programnya:

4-5 Juni: Paolo Fresu-Uri Caine duo – master pemain terompet Italia bertemu dengan pianis Amerika terkenal dalam duo menarik

6-7 Juni: Stefano Bollani Trio – jenius piano Italia bersama Jesper Bodilsen (bass) dan Morten Lund (drum)

8-9 Juni: Enrico Rava Quintet Tribe – pemain terompet Italia yang terkenal di dunia dengan Quintet-nya, menampilkan Gianluca Petrella (trombone), Giovanni Guidi (piano), Gabriele Evangelista (bass) dan Fabrizio Sferra (drum)

Birdland terletak di 315 W 44th st. (antara ave 8 dan 9). Set di 8.30 dan 11 malam, kecuali dinyatakan lain.

ENRICO RAVA

Enrico Rava tidak diragukan lagi adalah musisi jazz Italia paling terkenal di tingkat global. Sejak ketenarannya yang pesat di kancah internasional pada pertengahan tahun enam puluhan, ia terus-menerus terlibat dalam berbagai proyek orisinal, dan dianggap sebagai salah satu solois terompet terpenting di kancah Eropa. Kepribadiannya pada tingkat musik dan pribadi membuatnya sulit untuk didefinisikan, seorang musisi yang bergerak di luar batas genre dan gaya tradisional, yang menolak untuk mengikuti konvensi. Gayanya segera dikenali, suara lirisnya terus-menerus ditopang oleh kesegaran gagasan yang menakjubkan yang terungkap dalam semua usaha musiknya. Diskografi Rava yang luas mencakup beberapa permata nyata dari makna artistik (dan mungkin sejarah), termasuk Quartet (ECM 1978) “Rava l’opera Va” (Label Bleu 1993), “Hidup Mudah” (ECM 2004), “Tati” (ECM 2005) dan “The Words and the Days” (ECM 2007) dan “New York Days” (ECM 2009) terbaru. Selain pekerjaannya sebagai pemimpin, Rava telah menjadi kolaborator penting dari banyak musisi penting Italia, Eropa, dan Amerika, termasuk Franco D’Andrea, Stefano Bollani, Massimo Urbani, Philip Catherine, Lee Konitz, Aldo Romano, Joe Henderson , John Abercrombie, Palle Danielsson, Jon Christensen, Nana Vasconcelos, Miroslav Vitous, Daniel Humair, Michel Petrucciani, Charlie Mariano, Joe Lovano (dengan siapa ia memimpin satu kuartet di awal 90-an) Albert Mangelsdorff, Dino Saluzzi, Richard Gallliano, Martial Solal, Archie Shepp, John Taylor, Paul Motian, Mark Turner dll. Dia telah melakukan tur di AS, Jepang, Kanada, Eropa, Brasil, Argentina dan Uruguay, dengan penampilan di festival-festival penting (Montreal, Toronto, Houston, Los Angeles, Perugia, Antibes, Berlin, Paris, Tokyo, Rio de Janeiro dan Sao Paulo, dll.) Dia berulang kali dinobatkan sebagai “Musisi Terbaik” dalam referendum tahunan yang dilakukan oleh “Musica Jazz” (majalah jazz berkala Italia), serta memenangkan “Grup Terbaik” dan “Rekor Terbaik”. Dinamakan “Ksatria Seni dan Sastra” oleh Kementerian Kebudayaan Prancis, pada tahun 2002 Rava juga menerima penghargaan bergengsi “Jazzpar Prize” di Kopenhagen. Dalam tiga tahun terakhir, Rava muncul sebagai tempat ke-4 dalam kategori Trumpet dalam referendum yang dilakukan oleh majalah Amerika “Down Beat,” mengikuti Dave Douglas, Wynton Marsalis dan Roy Hargrove. s premier jazz periodical), serta memenangkan “Grup Terbaik” dan “Rekor Terbaik”. Dinamakan “Ksatria Seni dan Sastra” oleh Kementerian Kebudayaan Prancis, pada tahun 2002 Rava juga menerima penghargaan bergengsi “Jazzpar Prize” di Kopenhagen. Dalam tiga tahun terakhir, Rava muncul sebagai tempat ke-4 dalam kategori Trumpet dalam referendum yang dilakukan oleh majalah Amerika “Down Beat,” mengikuti Dave Douglas, Wynton Marsalis dan Roy Hargrove. s premier jazz periodical), serta memenangkan “Grup Terbaik” dan “Rekor Terbaik”. Dinamakan “Ksatria Seni dan Sastra” oleh Kementerian Kebudayaan Prancis, pada tahun 2002 Rava juga menerima penghargaan bergengsi “Jazzpar Prize” di Kopenhagen. Dalam tiga tahun terakhir, Rava muncul sebagai tempat ke-4 dalam kategori Trumpet dalam referendum yang dilakukan oleh majalah Amerika “Down Beat,” mengikuti Dave Douglas, Wynton Marsalis dan Roy Hargrove.

Memperkenalkan Sisi Italia Musik Jazz

ENRICO RAVA TRIBE menampilkan GIANLUCA PETRELLA

Grup ini terdiri dari beberapa generasi musisi, yang masing-masing menampilkan kepribadian yang kuat dan suara solo. Sejak awal karirnya sebagai pemimpin, Rava telah menggunakan teknik yang disukai oleh banyak artis jazz terhebat: secara berkala memasukkan musisi muda, bakat baru di grupnya, yang cenderung membawa ide baru ke grup dan memberikan suara yang lebih segar, menghormati tradisi, tetapi terbuka untuk kemungkinan dan transformasi baru. Beberapa contoh bersejarah dari ide ini termasuk kelompok Miles dan Art Blakey’s Jazz Messenger, yang, meskipun memiliki perbedaan gaya, berkontribusi dalam “penemuan” banyak musisi muda yang kemudian melanjutkan karir solo yang penting, sementara itu mengerahkan tenaga yang kuat. pengaruh juga pada pemimpin band mereka. Rava berbagi kecenderungan ini untuk mencari bakat baru,

Contoh cemerlang dari generasi terbaru bakat jazz Italia, GIOVANNI GUIDI dinobatkan sebagai “Best New Talent” oleh Musica Jazz dalam polling tahun 2007 “Top Jazz”. Dia telah merilis beberapa album yang mendapat pujian kritis dan telah tampil di banyak festival penting, baik di Italia maupun internasional.

GIANLUCA PETRELLA dianggap sebagai salah satu trombonis jazz terbaik di dunia. Dia telah muncul dengan musisi seperti Steve Bernstein, Bobby Previte, Greg Osby, Carla Bley serta orang Italia Roberto Gatto, Antonello Salis, Gianluigi Trovesi, Francesco Bearzatti, Paolino Dalla Porta, Paolo Fresu, Danilo Rea, Enzo Pietropaoli dan daftarnya terus berlanjut. Sebuah perlengkapan di kancah internasional, ia telah tampil di banyak festival internasional terpenting, termasuk Montreal, Toronto, San Francisco, Chicago, Rio de Janiero, Oslo, London, Berlin, Umbria Jazz dan Klub Jazz Blue Note di Tokyo dan New York

GABRIELE EVANGELISTA adalah pemain bass yang sangat muda yang ditemui Rava di bengkel jazz di Siena. Dia berkembang pesat dan sangat diminati oleh musisi Italia dan internasional seperti Roberto Gatto, Kurt Rosenwinkel, Alessandro Lanzoni, dan Danilo Rea untuk bakat ekstroardinernya (interaksi, kreativitas tanpa batas, dan presisi tinggi).

Sekarang mendekati usia lima puluhan, FABRIZIO SFERRA adalah pendiri trio “Dokter 3” yang terkenal dan diakui secara luas. Pengalamannya dalam konteks yang sangat beragam telah membantunya mengembangkan kontrol dinamis dan ritmis yang sangat halus, dan berkat kepekaan artistik dan keserbagunaannya, ia telah dianggap sebagai pemain drum asli Eropa yang sebenarnya, mampu menyesuaikan dengan berbagai konteks kelompok, berkontribusi besar. dengan suara dan interaksi kelompok. Sebuah grup yang terdiri dari solois yang sangat bervariasi dan orisinal membutuhkan arahan estetika yang tegas untuk memungkinkan dialog kreatif di antara para musisi; Wewenang Rava yang jelas sebagai pemimpin berasal dari kemampuannya untuk mengeluarkan yang terbaik dari rekan-rekannya, memungkinkan mereka untuk mengungkapkan orisinalitas mereka yang melimpah di dalam dunia ekspresif dari komposisi aslinya. Hasilnya adalah mozaik multi-segi dari ekspresi musik yang terus berubah.

Industri Musik Rekaman Italia Tumbuh 2,1% Pada H1 2020, Dengan Streaming Naik 26,4%

Industri Musik Rekaman Italia Tumbuh 2,1% Pada H1 2020, Dengan Streaming Naik 26,4% – Ingatlah kembali pada bulan Maret, ketika virus korona menyebabkan kerusakan yang menakutkan di Italia tidak hanya bagi kesehatan penduduk negara itu, tetapi juga bagi ekonomi lokal. Maklum, perwakilan industri musik rekaman Italia mengkhawatirkan yang terburuk.

Pada akhir Maret, FIMI yang anggotanya termasuk Universal Music, Sony Music, Warner Music, dan BMG di Italia – memperkirakan bahwa Covid-19 akan menghentikan pertumbuhan tahunan bisnis musik rekaman Italia, sambil mencatat bahwa negara tersebut sudah melihat “tanda-tanda krisis”.

Industri Musik Rekaman Italia Tumbuh 2,1% Pada H1 2020, Dengan Streaming Naik 26,4%

Hari ini (22 September), MBW dapat mengungkapkan lebih banyak beberapa tanda positif untuk Italia, yang merupakan pasar terbesar 12 industri rekaman dunia tahun lalu, menurut statistik IFPI. sbobet88

FIMI telah menyerahkan data baru MBW yang menunjukkan bahwa dalam enam bulan pertama tahun 2020, industri musik rekaman negara menghasilkan pendapatan grosir sebesar €87,97 juta, naik 2,1% pada periode yang sama tahun 2019.

Menghapus sinkronisasi dari persamaan menyisakan streaming musik dan pendapatan penjualan pasar musik rekaman Italia naik 3,1% YoY di Semester 1 2020. Dorongan di balik pertumbuhan ini, tentu saja, mengalir deras.

Statistik FIMI menunjukkan bahwa pendapatan streaming audio langganan melonjak 33,6% pada H1 2020 menjadi €48,25 juta.

Terlepas dari kekhawatiran jatuhnya pendapatan iklan karena Covid, pendapatan streaming audio yang didukung iklan juga naik secara material, naik 19,3% di Italia pada paruh pertama tahun ini.

Secara keseluruhan, streaming musik (termasuk audio yang didukung iklan dan langganan, ditambah iklan video digital) menghasilkan €68,84 juta di Italia pada H1 2020, naik 26,4% YoY, dan mencapai 82% dari total pasar dalam periode enam bulan.

Pendapatan musik fisik berada dalam kondisi musik yang lebih buruk, turun 47,9% YoY menjadi hanya €11,68 juta, hanya terdiri dari 14% dari total pasar.

Jelas, angka-angka ini memberikan alasan yang hati-hati untuk optimisme, terutama setelah kenaikan pendapatan serupa pada Semester 1 2020 (dengan berbagai proporsi) untuk industri rekaman di AS, Jerman, Prancis, dan tempat lain.

Perlu dicatat, bagaimanapun, bahwa angka setengah tahun Italia mencakup Q1 dan Q2, dan pengajuan keuangan perusahaan rekaman besar baru-baru ini menunjukkan beban penurunan pendapatan Covid-hit terjadi pada kedua dari dua kuartal ini.

Hal lain yang perlu diingat, di sini: lisensi sinkronisasi turun 15,5% di Italia pada H1 2020, dan angka-angka ini tidak termasuk pendapatan lisensi kinerja apa pun yang biasanya diperoleh untuk label dari toko, bar, dan restoran, yang sebagian besar tutup selama Q2 di Italia karena virusIndustri global sekarang akan berharap bahwa Italia dan pasar lain dapat mempertahankan pola pertumbuhan ini pada paruh kedua tahun 2020.

Industri Musik Rekaman Italia Tumbuh 2,1% Pada H1 2020, Dengan Streaming Naik 26,4%

Enzo Mazza, CEO FIMI di Italia, menunjukkan kepada MBW bahwa salah satu hal paling menarik tentang jumlah negara di H1 2020 adalah peningkatan signifikan dalam pelanggan streaming di atas usia 40 tahun.

“Setelah perlambatan awal karena perubahan kebiasaan oleh generasi muda, streaming [volume di Italia] segera diubah dan pada akhir Maret dan awal April sudah kembali ke jalurnya,” kata Mazza. “Menurut informasi dari platform [digital], kami melihat peningkatan orang dewasa yang menggunakan layanan streaming. Apa yang disebut ekonomi kuncian memberikan dorongan kuat ke digital di Italia dan banyak konsumen dewasa beralih ke e-commerce dan streaming”. Mazza mencatat bahwa “Repertoar Italia yang didorong oleh hip hop dan rap tampil cukup baik baik di tangga lagu album maupun single,” dengan peringkat album Top 10 setengah tahun 2020 terdiri dari 100% artis Italia. Artis internasional pertama dalam daftar album H1 2020 itu, kata Mazza, adalah Billie Eilish di No. 21. “Seperti yang kita ketahui, masalah utama saat ini tetap pada situasi terkini dari sektor live dan juga hak kolektif di mana kami kehilangan lebih dari 70% di beberapa segmen karena penguncian di bar, hotel, gym, disko, dan sebagainya,” tambahnya. Mazza, yang menyarankan bahwa apa yang disebut sebagai “bonus budaya” Italia, di mana anak-anak berusia 18 tahun diberi bonus $ 500 oleh pemerintah, adalah kunci dalam menjaga sektor musik fisik tetap bertahan, mendorong penjualan lebih dari €6 juta. FIMI juga melobi dana khusus untuk label rekaman kecil dan menengah dari pemerintah Italia, untuk meredam pukulan dari lockdown virus corona, yang diaktifkan sebelum awal September.

Musik Pop Italia

Musik Pop Italia – Beberapa orang Amerika tampaknya menyamakan musik Italia dengan O Sole Mio dan Funiculì Funiculà. Artinya tidak ada rasa tidak hormat terhadap lagu-lagu hebat ini, Italia memiliki tradisi musik populer yang memberikan persaingan yang kuat dengan musik populer dan rock dari negara lain seperti Amerika Serikat dan Inggris. Saya akan membagi musik populer Italia ke dalam empat kategori berbeda, tumpang tindih sampai batas tertentu.

Musik Pop Italia
  • Musik melodi
  • Rock Italia
  • Penyanyi-penulis lagu (Dikenal sebagai “cantautori”)
  • Gaya orisinal

Musik Melodi

Musik Italia, dan musik pop Italia khususnya, telah mengalami banyak perubahan selama empat puluh tahun terakhir. Saya masih ingat lagu-lagu yang menjadi ciri masa muda saya:  Volare, oleh Domenico Modugno, Sapore di Sale, Abbronzatissima, Fatti mandare dalla Mamma, Azzurro. Kita berbicara tentang tahun 1960-an Italia yang ringan. sbobet

Orang Italia mana pun yang ada pada saat itu tidak akan pernah melupakan lagu ikonik lainnya pada masa itu, seperti Vengo anch’io – no tu no, oleh Enzo Iannacci, seorang pencipta lagu dokter gigi datang. Ini adalah periode ketika bintang muda liar seperti Mina, Rita Pavone, Adriano Celentano, Gianni Morandi pertama kali muncul, ikon musik pop Italia yang pertama.

Periode 1960an dan 1970an juga menyaksikan kesuksesan besar ” cantautori ” Italia, penyanyi penulis lagu. Gino Paoli, Luigi Tenco, Bruno Lauzi dan Sergio Endrigo termasuk di antara perwakilan terbanyak.

Sebuah “ante ante” yang sangat ekstrim adalah   Lucio Battisti. Dia sendiri, di antara penyanyi Italia, popularitasnya dapat dibandingkan dengan The Beatles atau Simon dan Garfunkel:  mayoritas orang Italia yang berusia antara 15 dan 60 tahun sangat mungkin dapat memberi nama dan menyanyikan setidaknya salah satu lagunya.

Sebagian besar lirik Battisti ditulis oleh Mogol: seringkali romantis dan biasanya non-politik, duo Battisti-Mogol menghasilkan, pada kenyataannya, musik “kencan” yang sempurna.

Pada tanggal 20 Maret 2020, semua radio Italia memutar musik yang sama, untuk menyatukan negara dan membuat orang merasa nyaman selama penguncian virus Corona. Lagu yang dipilih di mana Inno di Mameli dan kemudian 3 lagu kebangsaan musik pop Italia yang ikonik: “Azzurro” Oleh Adriano Celentano, La canzone del sole, oleh Lucio Battisti dan “Nel blu dipinto di blu,” oleh Domenico Modugno (dikenal secara internasional sebagai Volare).

Setelah pertengahan tahun 70an, ketika anak muda Italia menjadi lebih sadar politik dan mengharapkan musik untuk mencerminkan perubahan seperti itu, Battisti kehilangan beberapa pendengarnya hanya untuk mendapatkannya sekali lagi di tahun 80an dan 90an. Pemuda Italia masih memainkan lagu-lagu Battisti dan saya mempertimbangkan albumnya “the top” dalam musik Italia.

Bagi siapa pun yang tertarik dengan Musik Italia, yang Terbaik dari Battisti adalah mutlak harus dibeli. La canzone del sole, Il mio canto Libero, La collina dei Ciliegi, Acqua Azzurra acqua chiara, dan banyak lagu lainnya adalah yang terbaik dari yang terbaik.

Musik Pop Italia

Gaya asli

Musik pop Italia terdiri dari penyanyi dan artis yang luar biasa, yang model gayanya adalah kabaret Perancis dan jazz. Di antara mereka, pemain piano Paolo Conte terinspirasi oleh musik blues, atau ikon musik neapolitan Pino Daniele. Beberapa artis bahkan mendasarkan produksi mereka pada musik kuno bergaya abad pertengahan dan lagu-lagu daerah, gaya yang paling baik terlihat dalam musik biola Angelo Branduardi (La pulce d’acqua). 

Penyanyi-penulisan lagu saat ini memasuki wilayah musik baru dengan penyanyi rap Italia Jovanotti (yang pada akhirnya berubah arah dan menjadi lebih melodi) dan Fedez, atau karya yang sangat intelektual dari Franco Battiato.

Ada juga kebangkitan nyanyian romantis seperti opera, yang mencapai puncaknya dengan bintang-bintang seperti Andrea Bocelli, menyusul kesuksesan luar biasa di seluruh dunia dari lagu Caruso, oleh Lucio Dalla. MODERN POP: Artis Baru, suara baru datang dari artis baru seperti Fedez, Baby K (video di bawah), Max Pezzali

Poster Band Renaissance: Bagaimana Penggemar Musik Abad Pertengahan Memamerkan Selera Mereka

Poster Band Renaissance: Bagaimana Penggemar Musik Abad Pertengahan Memamerkan Selera Mereka – Apakah Anda pernah memasang poster artis musik favorit Anda di dinding kamar? Apakah ada beberapa kaos pertunjukan pudar di laci bawah Anda? Pernahkah Anda membeli LP atau CD karena gambar sampulnya?

Poster Band Renaissance: Bagaimana Penggemar Musik Abad Pertengahan Memamerkan Selera Mereka

Banyak penggemar musik senang mengelilingi diri mereka dengan gambar yang mencerminkan selera dan pengalaman musik mereka dan makna serta kenangan yang mereka bawa. Penggemar musik Italia Renaisans tidak berbeda. http://www.realworldevaluation.org/

Gambar musik muncul di mana-mana di Renaissance Italia, dari potret dan altar hingga piring makan dan baja pelana, dari lukisan dinding dan dekorasi furnitur hingga cetakan seni dan ilustrasi buku.

Melihat gambar-gambar ini dapat mengajari kita banyak hal tentang apa yang dipahami orang tentang musik dan apa yang menurut mereka dapat dicapai oleh pembuatan musik dalam hidup mereka.

Jika Anda menyukai musik di zaman Leonardo, Raphael dan Michelangelo, kemungkinan besar Anda menghabiskan waktu luang Anda dengan bermain kecapi. Dan dalam meniru penyanyi-penulis lagu (dan inamorato) paling terkenal saat itu, Serafino dell’Aquila, pria dan wanita muda berharap bahwa belajar menemani diri mereka sendiri menyanyikan puisi cinta akan meningkatkan peluang mereka dengan lawan jenis.

Potret seorang estetika

Saat duduk untuk pelukis potret, banyak yang memilih kecapi sebagai penyangga yang akan menangkap karakter mereka dan menampilkannya dalam cahaya terbaik. Menggantung potret musik Anda di kamar terbaik Anda, Anda mungkin berharap teman-teman Anda mengira Anda mirip musisi mitologi kuno Orpheus. Menurut mitos, Orpheus adalah kekasih yang sangat setia sehingga dia bernyanyi untuk menyelamatkan istrinya.

Cetakan seni yang menunjukkan Orpheus duduk di bawah pohon dengan kecapi adalah hal yang populer di zaman Renaisans Anda mungkin akan memilikinya duduk di suatu tempat di ruang kerja Anda. Dalam gambar-gambar ini Orpheus menyanyikan sebuah lagu yang sangat kuat sehingga bahkan hewan dan burung pun meneteskan air mata.

Inspirasi Ilahi

Buku-buku kontemporer tentang musik dan puisi menjelaskan bahwa adegan Orpheus yang menggerakkan hewan-hewan buas ini hingga menangis mewakili kefasihan persuasif, yang dihargai sebagai kualitas kepemimpinan dan tanda pendidikan yang baik. Jika Anda punya uang, dinding ruang kerja Anda mungkin akan dihiasi dengan gambar dewa pembuat musik kuno Apollo dan Muses-nya.

Penduduk gunung mitologis Parnassus, tempat air mancur kristal mengeluarkan inspirasi puitis, sosok Apollo memungkinkan Anda mengasosiasikan hiburan musik Anda dengan mode kontemporer yang sangat besar untuk budaya dunia kuno.

Anda akan membuatnya diwakili dengan alat musik gesek modern (seperti milik Anda), mungkin bernyanyi. Di dinding ruang belajar Anda, dia memimpin paduan suara sembilan Muse pembuat musik, saat mereka menganugerahkan inspirasi ilahi mereka atas upaya amatir Anda sendiri.

Selera Katolik

Bahkan seorang pencinta musik yang tidak bereputasi baik akan menghadiri Misa atau Vesper gereja setidaknya sekali seminggu, jadi lagu Katolik adalah bagian dari latar belakang kehidupan sehari-hari. Plainsong dianggap meniru pembuatan musik para malaikat di surga. Oleh karena itu, dengan menyanyikan doa, Anda sendiri dapat mencapai tingkat keilahian. Lukisan panel tua yang menunjukkan Perawan dan Anak dengan malaikat pembuat musik tergantung di ruang tamu Anda. Itu akan menjadi fokus doa dan kontemplasi saleh bagi seluruh rumah tangga, memvisualisasikan pertemuan ilahi yang ingin Anda capai dengan menyanyikan lagu-lagu suci yang sederhana.

Di sisi lain ruang tamu, putri kecil Anda berlatih di instrumen keyboard kecil, perawan, sangat populer di rumah dengan berbagai ukuran. The virginals memiliki tutup berbentuk persegi panjang miring yang sering dilukis di bagian bawah, sehingga Anda bisa melihat gambarnya saat membuka alat musik untuk dimainkan.

Poster Band Renaissance: Bagaimana Penggemar Musik Abad Pertengahan Memamerkan Selera Mereka

Film Anda menunjukkan Apollo lagi, tapi kali ini dia dalam kontes musik dengan satir berkaki kambing yang sehat. Duduk di pengadilan adalah Raja Midas yang bodoh (ketenaran “Sentuhan Midas”). Yang kalah berisiko telinganya berubah menjadi telinga keledai, atau bahkan dikuliti hidup-hidup. Putri Anda sangat berkonsentrasi pada timbangannya. Gambar seperti ini dipilih oleh penggemar musik Renaisans sebagai latar belakang pembuatan musik sehari-hari mereka. Seperti poster band di dinding kamar tidur modern, poster tersebut memberikan kesaksian yang kaya akan cita rasa dan pengalaman musik, dan makna yang ditemukan orang di dalamnya. Menggali lebih dalam kisah-kisah yang diceritakan gambar-gambar ini, sejarawan musik belajar untuk melihat serta mendengarkan musik Renaisans.

Perjuangan Menjadi Musisi Indie Di Italia

Perjuangan Menjadi Musisi Indie Di Italia – Selama bertahun-tahun dan pada level yang berbeda, tim kami di Going Solo telah terlibat dalam dunia musik independen Italia, sebagai kontributor webzine, DJ, atau penyelenggara pertunjukan, tetapi kemudian kami menemukan diri kami dalam situasi di mana kami ingin berdiri dan melakukan sesuatu yang berbeda. Itu lebih dari setahun yang lalu dan saat itulah Going Solo lahir. Ini adalah respons terhadap kancah lokal yang tidak akan mudah berubah, namun perjuangan kami sebagai jurnalis musik tidak seberapa dibandingkan dengan kesulitan yang dihadapi artis Italia setiap hari saat mereka mencoba keluar dari sistem yang disfungsional ini.

Perjuangan Menjadi Musisi Indie Di Italia

Faktanya, menjadi musisi independen di Italia itu berantakan. Dan jika Anda bernyanyi dalam bahasa Inggris, Anda akan membuat segalanya menjadi lebih rumit. Mengapa? Ada banyak alasan, dan mencoba menghubungkan semuanya sangat tidak mungkin. Meski demikian, yang tak kalah di Italia adalah musisi indie. Tanpa melangkah terlalu jauh, dalam beberapa tahun terakhir Italia telah melahirkan banyak proyek menarik yang mungkin pernah Anda temui di seluruh dunia (atau melalui HumanHuman), namun mereka terus berjuang untuk membangun diri, baik di negara sendiri maupun di luar negeri. gabungsbo

Brothers In Law, Green Like July, M + A, His Clancyness, Be Forest hanyalah beberapa contoh dari apa yang benar-benar bagus di Italia. Kritikus menyukai semuanya; beberapa dari mereka bermain SXSW pada beberapa kesempatan, dan M + A bahkan memenangkan tempat mereka di Festival Glastonbury melalui Kompetisi Bakat Berkembang. Namun, tidak satu pun dari band-band ini yang pernah tampil di acara musik penting di Italia.

Meskipun penulis lagu yang terbiasa bernyanyi dalam bahasa Dante memiliki peluang yang realistis untuk menjadi pusat perhatian dalam kancah musik arus utama Italia, mereka yang mengadopsi bahasa Inggris sadar akan risiko terdegradasi selamanya di latar belakang. Bahan pemikiran pertama kami datang dari Andrea Guagneli, drummer di Brothers In Law: “Media arus utama tidak membedakan antara produk yang berkualitas dan yang buruk. Sukses hanya untuk barang yang bisa dijual dengan mudah. Kantor radio dan pers dikendalikan oleh jurusan. Ini adalah masalah utama”.

Dan mungkin terdengar jelas, tapi bisa dipastikan bahwa mayoritas pendengar musik Italia tidak menyadari fakta ini. Berbeda dengan ini, pendengar reguler saluran radio BBC memiliki kesempatan untuk mendengarkan musik dari setiap artis baru setiap hari; kemungkinan bahwa situasi yang sama dapat terjadi di Italia adalah utopia murni.

Kami percaya bahwa majalah dan situs web berkontribusi pada penurunan standar yang disebutkan oleh Andrea. Pembaca sedikit atau tidak terstimulasi dan penelitian musik nyata tentang item yang layak diberitakan hampir tidak ada. Masalah lainnya adalah semua orang di Italia masih terikat pada format album, jadi sangat sulit bagi artis yang belum mencapai titik tersebut dalam karir mereka untuk mendapatkan dukungan melalui jurnalisme musik Italia. Untuk menambah frustrasi, kami tidak mengharapkan publikasi Italia bertindak sebagai pencipta tren global, akibatnya kami hanya mendapatkan opini tentang artis, seperti Tobias Jesso Jr. dan Marika Hackman, atau tentang tren, seperti Musik PC, ketika semuanya sudah dikatakan oleh media asing.

Masalah lain: semua orang di scene indie Italia (musisi, penggemar atau jurnalis) mengenal semua orang di scene indie Italia secara langsung atau, paling buruk, melalui jejaring sosial. Dan setiap orang adalah penulis musik. Kritikus musik yang sebenarnya sudah tidak ada lagi, dan rasa puas diri telah menjadi dasar dari apa pun yang ditulis saat jurnalis mencoba menghindari risiko permusuhan dengan PR atau band itu sendiri. Gerakan musik independen Italia juga dicirikan oleh konflik kepentingan lebih lanjut yang tampaknya seolah-olah siapa pun dapat mencoba menjadi pengulas. Misalnya, pemilik label dan anggota kantor pers tidak asing lagi menulis review, dan terkadang kami menemukan bahwa musisi juga editor berbagai publikasi. Selain itu, ada masalah keuangan yang serius, karena mereka yang menulis untuk majalah adalah satu-satunya yang mendapat gaji (miskin), sementara webzine dijalankan dengan kontribusi gratis. Tampaknya hanya “dinosaurus” jurnalis musik di usia pensiun yang masih bertugas di kantor surat kabar nasional yang bertahan.

Jonathan Clancy, pemikir di balik A Classic Education and His Clancyness, mengatakan sesuatu tentang topik ini: “Tidak ada negara lain di Eropa yang memiliki empat majalah tentang musik alternatif. Masalah sebenarnya adalah kurangnya publik untuk mendukung pertunjukan langsung dan majalah. Beberapa majalah tanpa dorongan untuk menjual untuk tetap hidup sudah cukup di Italia. Sulit untuk muncul dalam kekacauan yang disebut musik alternatif bawah tanah karena media Italia menyatukan proyek-proyek yang tidak ada hubungannya satu sama lain dan apa pun yang berhubungan dengan penelitian musik yang menarik. Saya memikirkan band-band seperti Pastor Murphy dan Zu yang harus mengklaim tempat mereka melalui ribuan penulis lagu pop yang mudah dijual. Tidak mudah sama sekali”.

Perjuangan Menjadi Musisi Indie Di Italia

Peninggian yang lama, dari apa yang dulu tetapi tidak pernah berubah, adalah salah satu kejahatan yang terus didorong oleh kontributor artikel ini. Dalam beberapa tahun terakhir, Italia telah menyaksikan “aksi salin tempel” yang tak terhitung jumlahnya yang gagal melakukan apa pun lebih dari apa yang telah dilakukan band-band institusional sebelumnya. Kami benar-benar berpikir bahwa negara kami memiliki konsentrasi tertinggi band-band cover The Strokes yang tidak diumumkan di Eropa. Konsekuensinya adalah pendengar biasa di Italia tidak dapat menemukan apa pun yang sedikit baru dengan sikap berpikiran terbuka, tetapi tetap melekat selamanya pada apa yang sudah mereka ketahui. Brothers In Law menegaskan: “Perbedaan utama antara publik Italia dan hampir semua publik lainnya adalah kurangnya rasa ingin tahu”. Fakta yang juga dapat dideteksi pada pertunjukan langsung: musik baru sering dianggap sebagai gangguan, sesuatu yang lebih baik untuk dipermudah dengan minuman keras dan obrolan yang keras. Siapa yang peduli jika Anda akan merusak pengalaman manggung orang lain? Apakah benar-benar ada seseorang yang peduli dengan para pemula ini? Sebuah parodi. Sebuah pemikiran yang juga terlintas dalam pikiran ketika mengingat bahwa Italia adalah satu-satunya negara Eropa yang tidak dapat menyelenggarakan festival musik yang sebenarnya, dengan banyak panggung dan lineup yang bervariasi. Festival Italia sebenarnya adalah hari-hari bertema, dengan tiga hingga empat band bermain di panggung yang sama. Bisa dikatakan, beberapa mencoba mengubah situasi yang mengerikan ini, seperti Festival Siren Vasto, yang dijalankan oleh salah satu agen pemesanan paling penting di Italia dan akan menghadapi edisi keduanya tahun ini, dengan James Blake dan Verdena, keduanya dipilih dari daftar mereka, menjadi headline acara ini. Namun, ada kerugian yang jelas: karena acara ini diselenggarakan oleh agen pemesanan, antrean dipaksa untuk kepentingan mereka sendiri, yang berarti hanya ada sedikit variasi. Mengorganisir konser adalah usaha bagi hampir semua orang: Anda perlu mengarungi tumpukan dokumen yang diperlukan, dukungan institusi tidak ada, dan pengucilan penduduk lokal adalah aturannya. Tak kalah pentingnya, badan utama yang harus melindungi pencipta lagu dan artis Italia, SIAE, tidak lain adalah pencuri yang menyakiti penulis lagu kecil dan tempat-tempat untuk mendistribusikan kembali kekayaan secara tidak adil ke nama-nama besar musik Italia. Lebih dari itu, karena Italia sulit ditaklukkan, tidak ada promotor yang mau mempertaruhkan apapun pada artis baru. Mereka merasa lebih baik menunggu mereka menjadi sukses, tetapi itu bukanlah jaminan.